Una Artista Perdida

El art block es uno de los mayores problemas que puede tener un artista, es una de esas cosas con las que saltan las alarmas y con las que el resto de los artistas te miran con compasión, algo así cómo dibujar el otro ojo. Pero creedme, ni siquiera el otro ojo es tan malo como el art block, y ya es decir. "Tener un art block" es una expresión que hemos tomado del inglés (como muchas cosas del mundo del arte actual), pero en español hay una traducción completamente comprensible: bloqueo artístico. Pero  en inglés suena más guay... Básicamente, en el ámbito artístico en el que nos manejamos aquí, es no poder dibujar nada, que no te salga, que las ideas no fluyan, y si consigues una idea, nunca parece estar bien. Se siente como si se te hubiera olvidado dibujar.  Afortunadamente, no suelo tener muchos art blocks, más bien simplemente soy una perezosa, y cuando no me da palo dibujar, no tengo tiempo. El ciclo sin fin, que lo envuelve todo, y aunque estemos sol...

Hoy os voy a presentar uno de los retos más conocidos en las redes sociales de arte, el inktober . Consiste en hacer un dibujo (con tinta, originalmente) cada día de octubre basándoos en unas palabras clave que podéis crear vosotros o cogerlas de otro artista, hay muchas listas en internet y podéis elegir la que más os guste o la oficial. Aquí os dejo el artista que creó la que hice yo el año pasado y muchas más. 

Yo ya no sé cómo explicarle a mi madre que no es más fácil usar el ordenador con una tableta gráfica o la tablet que hacer medios tradicionales; así que como ella no se entera, os lo voy a explicar a vosotros. Atentos: Por muy buen material del que dispongas, si no sabes nada de anatomía, composición, teoría del color y etc, tu arte seguirá siendo una mierda. Y esto es algo de lo que pecamos todos al principio, tanto en digital como en tradicional, es más fácil echar la culpa a tus lápices alpino que admitir que no sabes usarlos. También los hay que se creen que saben usarlos y no es así, y se negarán a aceptar tu crítica constructiva o tu consejo. Alejaos de esos, no puede ser bueno para nadie tener un amigo así. Si hay esta creencia tan fuerte con los medios tradicionales, con los digitales aumenta una barbaridad, ni el mejor programa del mundo hace dibujos solos, así no funciona esto. Si hay ventajas del arte digital, son que en cualquier momento puedes deshacer y borra...

Quizás alguna vez hayas visto que un artista rehace un dibujo antiguo pasados unos años o meses. Esto es lo que llamamos un redraw , y sirve para ver la evolución que has tenido en tu forma de encajar, delinear, colorear, etc... Puedes variar el dibujo un poco, quizás la pose que hiciste ahora la ves totalmente innatural, puede que el fondo no fuera tu fuerte en aquel entonces, y de la teoría del color mejor ni hablamos, ¿verdad?Siéntete libre para introducir cambios. Os voy a poner ejemplos de mis propios dibujos, aunque me de la mayor vergüenza del mundo. A ver, "now", como now now , ya no es. El dibujo de arriba es de agosto del 2016, hecho con acuarelas Winsor&Newton y unos lápices acuarelables Faber Castle que mi hermana me regaló de pequeña y estuvieron guardados la tira de años. El de abajo es de un año antes, cuando empecé a usar acuarelas. Juraría que también eran Winsor&Newton pero no eran mías, eran de unas clases de arte a las que ib...

Suena a título del primer tema de un libro de Historia del arte, ¿eh? Es que vengo a hablar justo de eso, pero tranquilos que no os voy a soltar toda le teoría que llevo aprendida en un curso y medio, más bien os vengo a contar por qué tras estudiarlo me he dado cuenta de que es importante. El arte es capaz de reflejar el pensamiento de una civilización o cultura aún cuando no había manera de que nos la transmitieran como en la Prehistoria, aquellos dibujos rupestres en las cuevas tenían un significado mayormente ritual, pensaban que si dibujaban gente cazando y animales varios había buena caza, era importante para ellos y eso nos hace comprender que todo su mundo giraba en torno a la supervivencia; podemos saber cuándo se empezaron a preocupar por la muerte viendo sus primeros ritos funerarios, o sus restos más bien. Los siguientes grandes en ritos funerarios son los egipcios, claro, todo su arte giraba en torno al faraón, que era casi un dios en la tierra, y los propios dios...

Este es un tema sencillo y que cualquier artista tiene que entender, más aún si aspiras a tener una cuenta en alguna red social porque el drama en Internet y es infinito: ¿qué es y qué no es plagiar una obra o partes de ella? Plagiar según la RAE es (en el contexto que nos interesa): Copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias. Esto significa adueñarse de lo que otra persona ha hecho y tomarlo como que lo has hecho, en el arte esto se puede dar de muchas maneras. Vamos a hablar en términos del dibujo y la pintura que es por donde me muevo yo, si a mí me da por coger un dibujo de una artista X de Internet, y lo resubo como mío o lo rehago (íntegro o parcialmente) sin permiso del autor y lo subo sin dar los pertinentes créditos, es PLAGIO. El plagio es ilegal, no aprendes nada con él y está mal, a nadie nos gusta que nos quiten una cosa en la que hemos invertido esfuerzo y tiempo y se lleven el crédito.  Otra cosa son las referencias, tomar referencias es...