Una Artista Perdida

El art block es uno de los mayores problemas que puede tener un artista, es una de esas cosas con las que saltan las alarmas y con las que el resto de los artistas te miran con compasión, algo así cómo dibujar el otro ojo. Pero creedme, ni siquiera el otro ojo es tan malo como el art block, y ya es decir. "Tener un art block" es una expresión que hemos tomado del inglés (como muchas cosas del mundo del arte actual), pero en español hay una traducción completamente comprensible: bloqueo artístico. Pero  en inglés suena más guay... Básicamente, en el ámbito artístico en el que nos manejamos aquí, es no poder dibujar nada, que no te salga, que las ideas no fluyan, y si consigues una idea, nunca parece estar bien. Se siente como si se te hubiera olvidado dibujar.  Afortunadamente, no suelo tener muchos art blocks, más bien simplemente soy una perezosa, y cuando no me da palo dibujar, no tengo tiempo. El ciclo sin fin, que lo envuelve todo, y aunque estemos sol

Este

Descarga este archivo Descarga esta presentación Descarga esto también

El collab es una abreviación para colaboración. Es cuando dos o más personas quedan en realizar algo juntos. (Esto es una collab hahaha no soy una artista perdida... bueno... artista sí, pero no estoy perdida) Me centraré en los artistas. Es una buena oportunidad para que los seguidores de la otra persona te conozca, a parte de ¡ser algo muy divertido! Hay muchas clases de collabs que pueden realizar los artistas. Ahora mismo estoy en uno que es llamado "Art telephone" que se basa en el juego del teléfono (donde se pasaba un mensaje sin que los demás se enterasen y el último lo decía en voz alta para ver cómo de diferente llegó), es básicamente lo mismo pero con un dibujo. Hay otros como cuando uno hace el lineart y otro lo colorea; o cuando uno realiza un personaje y el otro, otro en el mismo canvas. Es una cosa que da mucho juego y ¡no dudes en probarlo!  También, comunícate conmigo a través de Instragram ( click ) donde puedes enviarme un DM para sugerirme

Sketchnoting: 10 Tips to get Started de Silvia Rosenthal Tolisano

Cargando...

Algunas referencias para dibujar lobos que os pueden servir ;)

Esta es una pregunta que se hace frecuentemente: ¿por qué vas a estudiar arte? Lamento mucho que mi respuesta os pueda parecer decepcionante, ya he dicho en repetidas ocasiones que el arte no era algo que me llamase especialmente la atención de pequeña, en mi familia tampoco es una profesión destacada, y desde luego no tengo ninguna clase de "don" (que a mi parecer no existen, son práctica).  Entonces, ¿por qué? Simple y llanamente (y aunque suene triste), es lo único que no he aborrecido con los años, he de decir que escribir tampoco lo he aborrecido, pero cambié mis hábitos de escritura por los pinceles y los grafitos; y aquí estamos. Llegó un punto en mi vida en el que tuve que plantearme qué hacer con la misma. Y mi mejor baza fue ser artista, era lo único de lo que no me había cansado, eso tenía que ser buena señal. Dos años más tarde, sigo opinando lo mismo. Así que, al final escogí bien. No te preocupes, querido lector, si no estás seguro de si

Cómo llegar desde: Cómo llegar desde:

Hoy os voy a presentar uno de los retos más conocidos en las redes sociales de arte, el inktober . Consiste en hacer un dibujo (con tinta, originalmente) cada día de octubre basándoos en unas palabras clave que podéis crear vosotros o cogerlas de otro artista, hay muchas listas en internet y podéis elegir la que más os guste o la oficial. Aquí os dejo el artista que creó la que hice yo el año pasado y muchas más. 

Yo ya no sé cómo explicarle a mi madre que no es más fácil usar el ordenador con una tableta gráfica o la tablet que hacer medios tradicionales; así que como ella no se entera, os lo voy a explicar a vosotros. Atentos: Por muy buen material del que dispongas, si no sabes nada de anatomía, composición, teoría del color y etc, tu arte seguirá siendo una mierda. Y esto es algo de lo que pecamos todos al principio, tanto en digital como en tradicional, es más fácil echar la culpa a tus lápices alpino que admitir que no sabes usarlos. También los hay que se creen que saben usarlos y no es así, y se negarán a aceptar tu crítica constructiva o tu consejo. Alejaos de esos, no puede ser bueno para nadie tener un amigo así. Si hay esta creencia tan fuerte con los medios tradicionales, con los digitales aumenta una barbaridad, ni el mejor programa del mundo hace dibujos solos, así no funciona esto. Si hay ventajas del arte digital, son que en cualquier momento puedes deshacer y borra

Quizás alguna vez hayas visto que un artista rehace un dibujo antiguo pasados unos años o meses. Esto es lo que llamamos un redraw , y sirve para ver la evolución que has tenido en tu forma de encajar, delinear, colorear, etc... Puedes variar el dibujo un poco, quizás la pose que hiciste ahora la ves totalmente innatural, puede que el fondo no fuera tu fuerte en aquel entonces, y de la teoría del color mejor ni hablamos, ¿verdad?Siéntete libre para introducir cambios. Os voy a poner ejemplos de mis propios dibujos, aunque me de la mayor vergüenza del mundo. A ver, "now", como now now , ya no es. El dibujo de arriba es de agosto del 2016, hecho con acuarelas Winsor&Newton y unos lápices acuarelables Faber Castle que mi hermana me regaló de pequeña y estuvieron guardados la tira de años. El de abajo es de un año antes, cuando empecé a usar acuarelas. Juraría que también eran Winsor&Newton pero no eran mías, eran de unas clases de arte a las que ib

He hecho este pequeño cartel que refuerza la idea del blog de que perderse de vez en cuando no está tan mal. Y ha quedado interesante, la verdad.

Soy una persona a la que le encantan las películas de miedo, los libros de miedo, las series de miedo, etc. PERO EL PAVOR QUE ME DA ESA MALDITA PRUEBA NO ES NORMAL. Dejando el pánico a un lado tal y como hago con el tomate en la ensalada, es normal que todos los alumnos de 2ªBTO estemos asustados por estas fechas, todos los profesores agobiados por dar el temario, tú mirando universidades y residencias mientras estudias como un condenado, y encima todo el mundo diciéndote: "Buah, ¿que haces selectividad este año? Te vas a cagar" SEÑOR/A NO ME ESTÁ AYUDANDO. Básicamente es un periodo de escasos 3 días en el que te juegas todo lo que has planeado para el año siguiente, tengo que admitir que yo doy de estresarme fácil en estas situaciones, pero es que esto es demasiado, por un 0,001 me puedo quedar fuera de todos mis planes. ME ESTRESO. Y eso es todo por hoy, este post no tiene solución ni nada, solo quería soltar un poco de bilis para relajarme. Sep, mucho mejor.

Suena a título del primer tema de un libro de Historia del arte, ¿eh? Es que vengo a hablar justo de eso, pero tranquilos que no os voy a soltar toda le teoría que llevo aprendida en un curso y medio, más bien os vengo a contar por qué tras estudiarlo me he dado cuenta de que es importante. El arte es capaz de reflejar el pensamiento de una civilización o cultura aún cuando no había manera de que nos la transmitieran como en la Prehistoria, aquellos dibujos rupestres en las cuevas tenían un significado mayormente ritual, pensaban que si dibujaban gente cazando y animales varios había buena caza, era importante para ellos y eso nos hace comprender que todo su mundo giraba en torno a la supervivencia; podemos saber cuándo se empezaron a preocupar por la muerte viendo sus primeros ritos funerarios, o sus restos más bien. Los siguientes grandes en ritos funerarios son los egipcios, claro, todo su arte giraba en torno al faraón, que era casi un dios en la tierra, y los propios dios

Y he aquí un speedpaint , para introduciros a lo que es: básicamente un vídeo del proceso de un dibujo, escultura, etc... a cámara rápida. Os dejo unos que no son míos como ejemplo, porque mi arte es horrible y no merece que lo veáis :') (Just kidding). Esta está sacada de vimeo, por un tal Vincent.     Procreate speedpaint from Vincent on Vimeo . Y aquí otro de Youtube, de Sara Fabrizi, que fue un speedpaint que me gustaba mucho cuando descubrí qué eran los Copic (unos rotuadores pijos).

Aquí os dejo una de las bandas sonoras más mágicas e inspiradoras de la historia. De nada.  

¿Hay un cliché mayor? Respuesta: NO. Respuesta al cliché: NO, estudiar arte no es para tontos. Hoy en día todo el mundo debería conocer lo que son las inteligencias múltiples. Esta teoría dice que no hay una sola inteligencia, sino que hay 8 tipos y cada persona tiene más de una o de otra. La gente que "se le da bien el arte" tiene más inteligencia espacial o musical o lo que sea, en cambio cuando una madre dice orgullosa: Qué listo es mi niño, saca sobresalientes en los controles de problemas. Señora, su hijo tiene inteligencia lógico-matemática, enhorabuena, pero lo mismo luego no tiene apenas inteligencia lingüística. De hecho, dejadme contaros algo, a mí de pequeña se me daba bastante bien la resolución de problemas matemáticos, y en Bachillerato, la propia lógica de la asignatura de filosofía. Os voy a dejar justo aquí un test de inteligencias múltiples que he buscado muy rápidamente y he hecho del mismo modo. Por si os interesan mis resultados os los d

Bienvenido al apasionante mundo de los lápices de grafito, hoy vamos a hablar sólo de las clases que hay y en otro momento de cómo usarlos. Os dejo la definición (aka Wikipedia) aquí . Lo más importante de los lápices de grafito es la dureza, que hoy día se clasifica en letras siendo H la más dura y B la más blanda. También se incluyen números ante estas letras, así, por ejemplo, es 6B un lápiz muy, muy blando y que por tanto pinta oscuro, y la punta se consume con facilidad, también así es más fácil de difuminar y por ende crear degradados . El lápiz estándar que utilizamos normalmente en el día a día es el HB. Y resulta que también existe el F, que yo no lo he visto en mi vida pero, ¿vamos a contradecir a la Wikipedia? No, porque además yo no tengo ni idea de la vida. Por cierto, mirad qué extensa es la entrada de la wiki sobre la vida . Todo eso, y ni una pistita me da para cómo vivirla, qué triste. Y mayormente eso es lo más importante a la hora de escoger con qué lapiz t

Para dibujar hay que empezar por alguna parte, bien, esa parte sigue siendo dibujar. El arte es una disciplina muy práctica y que requiere de echarle muchas horas, así que quejándote de lo bien que dibujan otros mientras tú no das un palo al agua es precisamente lo que NO has de hacer. Toma un lápiz y un papel y ponte a hacer cualquier cosa, en el estilo que más te guste: manga, realista, cómic americano, chibi, ... Inténtalo. si no lo intentas no vas a progresar, puedes buscar referencias por internet o imaginarte algo; los materiales dan igual. ¿Has visto las cosas tan increíbles que hace la gente con lápices de grafito? ¿y con un boli Bic? Alucinante. Esa es otra gran lección: Los materiales no hacen al artista. Y si de verdad no tienes ni idea de que hacer, tienes una cosa maravillosa llamada: YouTube, en dicha plataforma hay mil vídeos sobre como empezar, qué hacer cuando estas empezando, qué hacer para salir de un art block, cómo trabajar distintos medios, etc. No hay e

Este es un tema sencillo y que cualquier artista tiene que entender, más aún si aspiras a tener una cuenta en alguna red social porque el drama en Internet y es infinito: ¿qué es y qué no es plagiar una obra o partes de ella? Plagiar según la RAE es (en el contexto que nos interesa): Copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias. Esto significa adueñarse de lo que otra persona ha hecho y tomarlo como que lo has hecho, en el arte esto se puede dar de muchas maneras. Vamos a hablar en términos del dibujo y la pintura que es por donde me muevo yo, si a mí me da por coger un dibujo de una artista X de Internet, y lo resubo como mío o lo rehago (íntegro o parcialmente) sin permiso del autor y lo subo sin dar los pertinentes créditos, es PLAGIO. El plagio es ilegal, no aprendes nada con él y está mal, a nadie nos gusta que nos quiten una cosa en la que hemos invertido esfuerzo y tiempo y se lleven el crédito.  Otra cosa son las referencias, tomar referencias está b

Me gustaría contaros por qué comencé yo a dibujar, es muy simple: porque vi a mi mejor amiga hacerlo. ¿Veis qué fácil? Ahora enserio, siempre he sido una persona muy creativa con mil historias en la cabeza, y cómo a mucha otra gente me gustaba sacarlas fuera, pero yo no dibujaba, de hecho, yo de pequeña no tenía ese afán por el arte que tengo ahora, ni mucho menos; yo escribía. Las letras eran mi mundo, supongo que esto se debe a que me encantaban los libros gracias a mi hermana mayor, y por mucho tiempo dije que yo iba a ser escritora. El boom llegó a mi vida cuando mi anteriormente mencionada mejor amiga comenzó a dibujar, y no sé qué me dio a mí por probarlo que me acabó gustando, me lo tomaba como una especie de diario gráfico, una ida de olla muy grande. Tengo una anécdota sobre esto último: en una acampada de la hípica de mi ciudad "dibujé" a una chica de la que me olvidaría durante años, pero nos reencontramos, y aunque yo no la recordaba a ella, ella a m

Uno de los momentos más difíciles para cualquier persona que decida dedicarse al arte es ese momento de intentar contárselo a tus seres más cercano, si eres un adolescente, a tus padres. Lo más probable es que si tu familia no tiene relación con este mundo, se rían en tu cara cuando les digas que quieras estudiar Bellas artes, o Ilustración, o Música. Y seguidamente vienen los "eso no sirve para nada", "no tiene salidas", "vas a vivir debajo de un puente", y variantes; cada familia y entorno es, por supuesto, un mundo, y las razones por las que nos dicen cosas tan desalentadoras pueden variar. Otro día hablaremos de las salidas laborales que tiene estudiar tales carreras y de cómo funciona el mundo laboral en estos ámbitos (primero tengo que enterarme yo, y ya luego os cuento), aunque lo que es seguro es que esto no es como ser abogado, por ejemplo. Los títulos en verdad dan más bien igual, lo que importa es el trabajo que uno puede enseñar al mun

Hoy me gustaría hablar de un tema que considero importante, más aún cuando me atrevo a llamar al blog así. La pregunta de hoy es, ¿qué es ser artista? Según la RAE un artista es... todas estas cosas: 1. Se dice de quien estudiaba el curso de artes. Colegial artista. (en desuso) 2. Persona que ejercita alguna arte bella.  3. Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.  4. Persona que actúa profesionalmente en un espectáculo teatral, cinematográfico, circense, etc., interpretando ante el público.  5. artesano (‖ persona que ejerce un oficio).  6. Persona que hace algo con suma perfección.  Y por si nos quedaba alguna duda, la Wikipedia dice: El artista es la persona que crea o produce obras de arte . Como podéis observar los medios a mi disposición son algo generales y no nos van a aclarar nuestras dudas existenciales sobre qué es ser artista, o más concretamente, cuándo se considera uno artista. Así que permitidme

¡Buenas, personita cualquiera! Y bienvenido a un rincón cualquiera de Internet. No sé cómo habrás llegado hasta aquí, pero, permíteme invitarte a quedarte. Antes sería conveniente presentarme, aunque en realidad ya lo he hecho, lo pone ahí en el título del blog: "Una Artista Perdida". Esa soy yo. Sí, bueno, es una descripción un tanto escueta, pero así estamos la mayoría de artistas en el siglo XXI, perdidos. Aunque estoy bastante segura de que Da Vinci y Picasso también se sintieron perdidos más de una vez. Justo de eso va este blog, me gustaría hablar de cómo es ser una adolescente a punto de entrar en la universidad, que quiere estudiar algo relacionado con el arte y que apenas sabe diferenciar derecha de izquierda. Todo el que sienta la necesidad de un mapa y una brújula de vez en cuando, sea o no artista, tiene un lugar aquí; y si estás perfectamente ubicado en la vida, también puedes quedarte y enhorabuena. Quiero volcar miles de cosas aquí, será una pequeñ